L’immagine grafica della Rai con la farfalla / i due visi che si guardano (ufficilamente la seconda) è stata lanciata nel marzo di 10 anni fa da AReA Strategic Design.
La società (fondata nel 1991) è l’acronimo di Antonio Romano e Associati.

wp1.srv-net.net (il blog di Antonio Romano)
Rai, la «farfalla» scaccia il cavallo (Corriere.it)
Alle origini della sigla televisiva (Sdz)

Post simili:

1. Ho perso. Enrico invece ha vinto. Si, l’Enrico di liberocaffè. Christopher Lloyd,...

Ora si tratta solo di trovare (e punire) il mio informatore. E’ solo questione di tempo.

Intelligent Dance Music scritto male? No, International Design Happenings @ Padova, ed è già magia.

Ques’anno (il ventesimo) l’ospite dell’evento organizzato dai tipi (in gamba) di Bellissimo e sponsorizzato dagli altri tipi (sempre in gamba) del Bombay Sapphire, è nientemeno di David Carson.

Potrei raccontarvi un sacco di aneddoti sulla serata, ma son cose un tantino troppo personali per piacere. Potrei parlare di via della navigazione interna, delle code (…) per entrare, dei gamberetti o del blu, ma non penso di esserne capace.

Quindi lascio la parola alle foto (ne aggiungerò strada facendo: sono tante e pesantucce). NdN: ridimensionandole ho scoperto di avere un paio di pixel bruciati sulla mia nuova (ma già amata) Nikon, e questo mi fa rispettosamente incazzare. E’ pure vero che su 10 milioni non ci si può stupire troppo se un paio di sovversivi decidono di rimanere sempre e comunque rossi, ma vabbè. Potrebbe essere un’ottima firma distintiva. O anche no, in effetti.

Ad ogni modo David Carson, oltre ad essere una persona estremamente piacevole, ha detto poche cose (per circa un’ora di “conferenza succosa”), ma tutte estremamente interessanti.
Ha parlato di ispirazione, di fotografie, di famiglia, di esperienze, di “esserci”. Ha tirato in ballo il processo creativo e di ricerca, i suoi dubbi rispetto a quella grafica senz’anima troppo dipendente dal software e senza una vera identità alle spalle, il rapporto con il committente e un altro paio di cosette sentite dalla maggior parte degli “addetti ai lavori” (e non solo, certamente).

“you have to be personal, nobody can top you there”

Quest’uomo è capace di catalizzare l’attenzione su di sè senza fare nulla di speciale, senza troppi giri di parole, senza risultare borioso.

Già gli ero riconoscente per il lavoro grafico alle spalle di “The Fragile” dei NIN, ma ora sento di essergli ancora più vicino: le immagini che tanto spesso si trovano nei libri di grafica si sono trasformate in una persona sorridente, in camicia, che nonostante tutto quello che ha visto e fatto ancora si riesce a stupire (e soprattutto) divertire del proprio lavoro.

Il messaggio è stato piuttosto chiaro. Se dovessi riassumerlo in poche parole, userei queste (che sento mio più di altre):

Work hard. Have fun.

Un paio di foto »

Qui sotto i commenti scampati all’oblio.

On-line le prime… Mmmh… 19 foto.

grande Mezza, sei sempre pieno di assi, che bello che è stato, spero che il prossimo anno chiamino qualcuno dellahttp://www.machinemolle.com

Grazie a te -e a quel malandrino di Enrico- di essere venuti, di aver superato le avversità (parlo della coda all’ingresso) e di aver provveduto ad un trasporto dignitoso.

A proposito di cose (in questo caso festival) interessanti, guarda qua:
http://www.offf.ws/

Carson.. troppo..un grande..ne è valsa la pena.. anche di fare quella lunga coda all’ingresso..bella la sua libertà..la sua spontaneità.. il suo..cercare e guardare.. quello che abbiamo intorno..!

In questo caso allego due marchi, contenenti le iniziali di nome (ma, il primo) e nome+cognome (ma-me, il secondo), da applicare su alcuni lavoretti (locandine, pieghevoli, pagine web), quando e come lo riterrò opportuno. Sarà sempre abbinata una firma ‘testuale’, quindi alla leggibilità immediata ho preferito una caratterizzazione più decisa.

Le due proposte hanno dei punti in comune, ma differiscono completamente per geometrie/ingombri.

Mi piacerebbe sapere quale dei due preferite, ed eventualmente ricevere in omaggio qualche osservazione/critica: sono sufficienti una manciata di parole nei commenti.
Qualunque motivazione è benaccetta, ad eccezione di “perché mi piace”.

poi un un guasto al controller RAID del server dove sono ospite.

Insomma, per farla breve l’ultimo paio di post sono defunti. IDH l’ho parzialmente recuperato grazie alla fantastica googlecache, l’altro lo riscriverò quanto prima, e ci aggiungerò tutte le gallerie e le immagini del caso.
Ora vado a scrivere 100 volte sulla lavagna “Farò un backup ogni volta che posso, non solo quando ne ho voglia (mai)”…

See ya!

Un grandissimo (non solo per quanto riguarda i numeri) spazio dedicato alla comunicazione, un punto di riferimento autorevole che è -e sarà, vista la mole di articoli, citazioni, approfondimenti e link- sempre un piacere (ri)leggere.

Come al solito (…), al velo di tristezza d’ordinanza mi sembra giusto abbinare un po’ di sano ottimismo. Progetti ad ampio respiro come questo non muoiono mai per davvero. Non è digisentimentalismo da due soldi, ne sono convinto: alcuni di quelli che sono entrati in contatto con sdz avranno modo di coltivare le loro passioni avvalendosi di quello che hanno imparato o visto su sdz, magari continuando l’opera di “sensibilizzazione” del progetto.

Tempo fa ho avuto la possibilità di “conoscere” Gianni Sinni tramite un workshop di una settimana. Una settimana intensiva, di quelle che quando arrivi a casa, con la luna beffarda alta in cielo, mangi due bocconi e speri di morire. Ho scoperto in corso d’opera che era uno dei fondatori di questo blog, che leggevo (distrattamente, a questo punto) da un paio d’anni. Una gran bella sorpresa. Cosa centra? Assolutamente nulla.

Beh, a questo punto, non so proprio cosa dire. Grazie, magari.

Beh, in questo periodo sto seguendo un corso davvero interessante, e per cercare di non avere troppi rimpianti in futuro sto anche approfondendo nel tempo libero quei temi che non riusciamo a trattare durante il laboratorio. Il periodo è di quelli fertili, in cui si possono mettere in saccoccia un sacco di cosette, e migliorarne (dove è possibile) parecchie altre. Graficamente parlando, almeno.

Al mestiere
non serve il talento
ma al talento
il mestiere è indispensabile

Aleksandr Sokurov

Mi sono ordinato (da amazon: 100$ di spedizione, dal sito ufficiale, mi sembravano un po’ eccessivi) il numero 70 di Emigrè, e sono già qui che mi pregusto il ricco e lussuoso volumone. Farà compagnia a Graphic Design, Referenced, un altro ottimo (e recente) acquisto.

Vorrei scrivere qualcosa anche qui, ma il tempo per un pendolare è sempre troppo poco e fra scrivere e leggere preferisco leggere, per ora.

Magari devo abituarmi a raffazzonare post più corti, in stile twitter.
Tipo “E’ uscito Camino 2.0! Cheffigo! Aggiorno!” In effetti però avrò un account su twitter per qualcosa, no? Per il resto, attualmente il mio rapporto con questo blòg è molto così, con la differenza che la carne al fuoco ci sarebbe, ma è relegata alla sezione “Bozze”, forse per timidezza, forse per evitare di trasformare in dovere un piacere. Boh.

Poi dò sempre un occhio al Giappone, alle storie di chi c’è andato o sta per andarci, alle sue apparenti contraddizioni e a quel fascino che faccio fatica a ignorare. Va da sè che una sbirciata serale a Youkoso Itlalia, al blog di Pio d’Emilia, Giappio (ve lo ricordate Turisti per caso?) e ad un’altra manciata di buone fonti è ormai un’abitudine consolidata.

Vivendo per almeno 12 ore la settimana in treno un po’ di buona musica è essenziale per sopravvivere. Quindi Bran Van 3000 (grazie mitch!) e Them Crooked Vultures (grazie Zave!) a palla. Ci scappano anche un po’ di R.E.M, di tanto in tanto.

Dopo aver letto e amato sia “Il lupo della steppa” che “Dog, figlio di” (ne avevo già parlato qui), ora sento il bisogno di un po’ di Murakami. E’ il turno di “Dance Dance Dance”, se non sbaglio.

Quindi ora, più o meno, sapete che non sono ancora trapassato.
Ci si legge per qualche altro aggiornamento interessante. Sia on-line che off-line.

E’ una buona possibilità di testare Vanilla, e forse (più avanti) di farmi quattro risate con dei vecchi juller.

EDIT: Le registrazioni sono aperte ›› papilla.vanillaforums.com

Ho deciso di non installare il forum qui su Insidenothing, perché questo è un dominio in perenne mutamento, ed è meglio non farci troppo affidamento. Inoltre Papilla è un progetto “autonomo”, e quindi è meglio garantirgli da subito la sua buona dose di libertà.

Quindi copio il post d’apertura che ho scritto tempo fa sul forum di LavoriCreativi, lo linko per bene, e aspetto fiducioso che qualcuno si unisca (come e dove preferisce) a questa simpatica discussione. Se non lo fate in questi lidi tenetemi informato però, che l’internet è grande.

Non mi sembra di aver letto thread simili.

Volevo porvi un problema che è nato dalla discussione con un amico, e che presto è sfociato in una battaglia (utopica la mia, pragmatica la sua) senza esclusione di colpi: la ‘relazione’ fra creativo e committente. In questo caso parliamo di grafica, ma si può estendere ad altri ambiti.
Se, per assurdo, il cliente fornisce dei contenuti o delle direttive che vanno contro ogni tipo di cosa in cui crediamo (non parlo solo di professionalità, ma anche di “buon senso”) e non accetta consigli di sorta, come dobbiamo comportarci?

Esempio di suicidio creativo: un depliant con un altisonante titoletto in Comic Sans (stiracchiato per essere un po’ più alto), una bella fotografia sgranata e qualche buffo effetto di luce. I testi forniti dovranno essere belli grandi (che sennò non si vedono, ovviamente).

Se non viene realizzato come richiesto cosa si rischia? In questo caso l’unica “scappatoia” per il malcapitato grafico sarebbe di non inserire nemmeno il proprio nome, per limitare quanto possibile i danni di immagine, ma con la relativa mancanza di visibilità (se prevista). Non è una soluzione.

Riassunto: il grafico deve sottostare in tutto e per tutto (e in ogni caso) alle richieste del cliente, quando accetta di svolgere un lavoro?

Sarei curioso di sapere cosa ne pensate o, eventualmente, che esperienze avete accumulato in tal senso.

Meglio partire da una parola, gentilmente offerta dal De Mauro, e sperare che il resto non si perda per strada.

de|lu|sió|ne
s.f.
AU
1 sentimento di amarezza o di scontento di chi vede la realtà non corrispondere alle sue speranze, ai suoi desideri: dare una d., subire, ricevere una d.
2 estens., fatto o avvenimento che delude: la serata è stata una vera d.; anche di persona: un calciatore che si è rivelato una d.
3 OB LE immagine ingannevole; inganno, illusione: cercare nel luogo mostrato… a veder se vero spirito o falsa d. questo gli avesse disegnato (Boccaccio)

Il percorso:

Per quanto mi riguarda, se è vero che l’arte non è necessario capirla, come dicono, almeno cerco di mettermi in discussione. Per migliorarmi, magari.

Guardo spazientito alcune opere.

Faccio a finta, allora, che quello che vedo mi debba colpire. E… Succede!

In effetti, oltre ad essere colpito, sono anche stupito. E’ incredibile che una mostra del genere ti riesca a far apprezzare tutto quanto il resto. Tutto quello che non è “arte”, insomma. Eppure non mi ritengo una persona “conservatrice”, ho un ampio margine di tolleranza. L’ho preservata fino a qui, almeno.

Per riprendermi dallo smacco subito, mi consolo con le numerose turiste (che anche l’occhio vuole la sua parte) e mi affogo di cazzate (che almeno la compagnia -quella buona- c’è), cercando di ricordarmi che di artisti, quelli veri, ne è pieno il mondo.

Il resto è fuffa, cippalippa, mal di pancia.

Non tutti si nascondono, con tanta arroganza, dietro al dito della provocazione, del disimpegno fine a sé stesso e del significato tanto profondo da essere dimenticato.

In chiusura di questo breve post di sfogo, ecco a voi un paio di opere che ho apprezzato (fra quelle immortalate da db).

Good night, and good luck.